Thomas Schnalke ยกย่องอัจฉริยะคู่ของประติมากรพยาธิวิทยาและ
Adolf Fleischmann ศิลปินนามธรรม
พื้นผิว: Adolf Fleischmann – การผสมผสานระหว่างศิลปะกับการแพทย์
พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์การแพทย์เบอร์ลินที่ Charité 28 เมษายน – 11 กันยายน 2559
Adolf Fleischmann ย้อนหลัง
เดมเลอร์ คอนเทมโพรารี เบอร์ลิน. 30 เมษายน – 6 พฤศจิกายน 2559
เขาได้สร้าง moulages ที่เหมือนจริงอย่างน่าทึ่ง:666slotclub หุ่นขี้ผึ้งของร่างกายมนุษย์ในสภาวะที่เจ็บป่วย ซึ่งครั้งหนึ่งเคยใช้สำหรับการฝึกอบรมแพทย์ ต่อมาเขาหันไปทางศิลปะ ซึ่งเติบโตขึ้นในทศวรรษ 1950 และกลายเป็นดาวเด่นของฉากนามธรรมของสหรัฐฯ ด้วยภาพวาดที่มีรูปทรงเรขาคณิตสีสันสดใส อดอล์ฟ ฟลิชมันน์ (2435-2511) มีผลกระทบต่อการแพทย์และศิลปะซึ่งมีอำนาจเท่าเทียมกันและแตกแยกอย่างน่าประหลาด
ในปีนี้ นิทรรศการสองครั้งในเบอร์ลิน (ซึ่งฉันได้มีส่วนร่วมในแคตตาล็อก) จะสำรวจผลงานของ Fleischmann: Surfaces at the Berlin Museum of Medical History at the Charité (ซึ่งปรับการนำเสนอร่วมกันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะคอนกรีตและพิพิธภัณฑ์การแพทย์เยอรมัน ประวัติศาสตร์ทั้งใน Ingolstadt) และ Adolf Fleischmann Retrospective ที่ Daimler Contemporary Berlin ในขณะที่ Surfaces เป็นการสำรวจชีวิตที่หลากหลายของ Fleischmann โดยเน้นที่งานทางการแพทย์ที่ทำขึ้นระหว่างปี 1917 และ 1927 การหวนกลับของ Daimler Contemporary มุ่งเน้นไปที่อาชีพศิลปะของ Fleischmann ในสหรัฐอเมริการะหว่างปี 1952 ถึง 1965
องค์ประกอบของ Adolf Fleischmann ในปี 1956
Composition 71 N.Y. ระลึกถึงงานแรกของเขาในด้านการถ่ายภาพทางการแพทย์ เครดิต: Daimler Art Collection, Stuttgart / Berlin / ภาพ: Bernhard Strauss
Fleischmann ที่เกิดในเยอรมนี ได้รับการฝึกฝนเป็นนักวาดภาพประกอบ จากนั้นจึงศึกษาวิจิตรศิลป์ในชตุทท์การ์ทตั้งแต่ปี 1911 ถึง 1913 เขาได้รับบาดเจ็บหนักในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาย้ายไปอยู่สวิตเซอร์แลนด์ที่เป็นกลางในปี 1917 เพื่อทำงานเป็นประติมากรทางการแพทย์ที่คลินิกศัลยกรรมมหาวิทยาลัยซูริก ด้วยกำลังใจจาก Luise (Lotte) Volger ผู้ผลิตเครื่องผสมอาหารที่มีชื่อเสียง และ Paul Clairmont หัวหน้าคลินิกและศัลยแพทย์ที่มีชื่อเสียงอย่าง Paul Clairmont Fleischmann ได้สร้างคอลเลกชั่นพิเศษของ moulage ผ่าตัด 400 ชิ้นในระยะเวลา 10 ปี ในรูปแบบกราฟิก 3 มิติ การบาดเจ็บ การเปลี่ยนแปลงทางพยาธิวิทยาในร่างกาย และการรักษาที่ปรากฏบนผิวหนังของผู้ป่วย เช่น บาดแผลที่เกิดจากกระแสไฟฟ้าแรงสูง การบวมของต่อมไทรอยด์ และผลข้างเคียงของรังสีเอกซ์ เช่น ผิวหนัง ฝ่อ ซากสัตว์ที่น่าประทับใจประเภทนี้จะจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์การแพทย์
การผลิตโมลเลจทางการแพทย์ซึ่งเริ่มขึ้นในเมืองต่างๆ รวมทั้งเมืองเยนา เยอรมนี ในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเก้า ได้บานสะพรั่งจากช่วงทศวรรษ 1850 ในศูนย์การแพทย์ยุโรปในลอนดอน ปารีส เวียนนา และเบอร์ลิน ราวปี 1900 เผยแพร่ไปทั่วโลก โดยอยู่ร่วมกับภาพถ่ายและภาพประกอบทางการแพทย์รูปแบบอื่นๆ จนถึงปี 1950 เมื่อสไลด์สีบรรลุมาตรฐานทางเทคนิคที่น่าพอใจในที่สุด
การสร้างมูเลจเกี่ยวข้องกับการหล่อปูนปลาสเตอร์บริเวณผิวหนังของผู้ป่วยแล้วเติมด้วยขี้ผึ้งเหลวสี เมื่อแกะออกแล้ว เปลือกขี้ผึ้งก็ถูกทาสีและเสร็จสิ้นจากชีวิตเพื่อจับภาพทุกความแตกต่างของรูปแบบและสี ทำให้เกิดภาพลวงตาที่สมบูรณ์แบบสำหรับการสอน แม้ว่ากระบวนการนี้จะเป็นการเลียนแบบอย่างชัดเจน แต่ทักษะการสังเกตที่เรียกร้องก็คือการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยมสำหรับดวงตาของศิลปิน: ในภูมิประเทศของผิวหนังที่เป็นโรคและบาดแผล Fleischmann สามารถศึกษารูปแบบอินทรีย์และตรวจจับรูปแบบกราฟิกและการไล่ระดับสี
แม้ว่า moulages ของ Fleischmann จะไม่ได้รับการลงนาม แต่เขาได้ลงนามในผลงานทางการแพทย์อื่น ๆ ของเขาซึ่งแสดงให้เห็นว่าเขารู้สึกว่าพวกเขาโดดเด่นทั้งทางสายตาและทางศิลปะ ภาพเหล่านี้เป็นภาพวาดเนื้อเยื่อผิวหนัง 30 ภาพซึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Zurich Moulage และส่วนใหญ่มองข้ามไป ในเมืองซูริกระหว่างปี พ.ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2470 Fleischmann ใช้กล้องจุลทรรศน์เพื่อสร้างภาพวาดหมึกที่ละเอียดและแม่นยำอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของหลักฐานทางผิวหนังของโรคผิวหนัง เช่น โรคผิวหนังที่เป็นสะเก็ด ichthyosis vulgaris มะเร็งต่อมน้ำเหลือง Hodgkin หรือโรคลูปัส erythematosus ในระบบ เขาบันทึกรายละเอียดที่ซับซ้อนของโครงสร้างที่ซับซ้อนและปฏิสัมพันธ์ของเซลล์ เส้นประสาท และเส้นเลือด สร้างความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการจัดระเบียบและโครงสร้างที่มองเห็นได้ เช่นเดียวกับ moulages เขาทำซ้ำรูปแบบและสี; แต่ด้วยภาพวาดที่เขาทำมากกว่านั้น มีองค์ประกอบไดนามิกในความเชี่ยวชาญในการวาดเส้นของเขา: ภาพประกอบเผยให้เห็นการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อน ท่าทางที่สง่างาม รูปทรงที่ซ่อนอยู่ใต้ผิวหนัง ในภาพเหล่านี้ Fleischmann ปลดปล่อยตัวเองในฐานะศิลปิน
เขามุ่งมั่นที่จะเป็นศิลปินที่ดี และถูกมองว่าเป็นหนึ่งเดียวตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1920 ในเมืองซูริก ที่นี่เขาสามารถซึมซับผลงานศิลปะแบบแนวหน้าและแบบเหลี่ยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของกลุ่ม Blue Rider ของมิวนิก ซึ่งรวมถึง Wassily Kandinsky และ Franz Marc แต่เส้นทางสู่การยอมรับของเขานั้นยาวไกลและเต็มไปด้วยอุปสรรค การเพิ่มขึ้นของลัทธินาซีและสงครามโลกครั้งที่สองบังคับให้ต้องย้ายไปฝรั่งเศส สเปน อิตาลี และหลังสงครามกลับไปยังปารีส จากการศึกษาผลงานของผู้ทรงคุณวุฒิด้านศิลปะอย่าง Robert Delaunay และ Piet Mondrian ในที่สุดเขาก็มาถึงสไตล์อันโดดเด่นของตัวเองในปี 1950 ที่พำนักในนิวยอร์กซิตี้ในอีก 2 ปีต่อมา เขาได้สร้างกระแสของ ab ที่โดดเด่น 666slotclub
